流动的墙，蜿蜒成一首缓慢行板
济南自古多泉而有「泉城」之别称，湖光水色是这座城市生活的养分，亦为文化涵养来源。此案以泉为起点构思空间型态，盼能诠释流水自石缝涌现、波光粼粼的畅流姿态。同时，既有丰厚城市地景文化为脉络，水相设计以博物馆理型出发，希望创造的空间不仅展示物件，还提供观者纯粹享受建筑力道及美感，从异于日常的空间尺度及观看方式，让直观经验与展品交织化为独特文化记忆，提供更深沉的场域意涵。
以泉养城，以水养心
我们选择「水」为核心，却非池水或水瀑这般具体布局，而是萃取其形而上、与直觉有共鸣的「意」，希望空间盈满流动又静谧的天然力量，如同面对自然广袤无垠的尺度时，体悟自我渺小，不自觉将心放缓下来。
建筑设计惯用垂直水平现来切割、分配空间立面，但当婉转流动的曲线作为设计主轴时，我们创造一个没有棱角、线条充满律动感的环境，予观者有别于惯常的感受。这般属性的建筑如同一座巨型、可走入的雕塑品，不仅塑造内外部空间关系，还加入观者与行走的时间感，如何将造型拓展到四度空间，成为观者与环境的综合体便成为重要课题。
在挑高14.5米的大厅打造一座和缓旋绕的天梯，对这空间投入震摄感的开场，我们用缓坡替代阶梯锐角，率先打破传统楼面生硬的切分疆界，消弭打断视野的转角，如同在纽约Guggenheim Museum看展的经验，墙面环绕如带状风景，微微倾斜的水平能毫不费力地行走、暂停，体验宛如散步般的平静感受。
在自然砥磨的曲度中忘我
延续流畅无断面的逻辑，馆内墙体和动线都由看似不经意弯曲、却简约俐落的线条及曲面构筑，它们或错叠、或绕折，宛如流水刻磨数百年的天然洞窟，经由自然洗礼产生削、切、挖、凿轮廓，充满时间性和力道的线条，以进退面构筑室内动线和机能各异的区域，仿佛泉窟内的暗涌和洞穴，静默存在又彼此串连相依，每个起伏弯折都将视线带往另一波曲面向度。
墙体的动作向度也如义大利雕塑家Umberto Boccioni的作品，有意识透过自身造型延展出生命力和独特性，置身在这样的场域语言中，可以感受到静态形体里具有一种倾向性的动力，仿佛踏入上一刻还在扭转、变形、分割运动的建筑。我们企图藉由空间造型融合物质和精神两个世界，使观者依附空间关系浮现的观感、思想，融入时间而产生变化。
像岩层水平方向扩张纹理的墙，如一潭静寂随岸成形湖面的地坪，透过更细节的材质表象诠释岩、石、砾、泊这些自然之物，淡化象征人工的笔直冷硬切割线，再次呼应结构上有机律动翻腾的线条，让人品味天地间超越繁琐日常、更悠远恒常的存在。
微光是低声行过的时间
这样的空间里，光线不能直白、一目了然，除了窗外天光推移曲线面的明暗变化，墙面交错深处的暗影，蜿蜒曲径和墙缝间流泻的光晕，或如温柔折射在洞窟穹顶的粼粼波光，勾勒空间与变化速度同在的共时性，如杜象知名的现代主义画作＜下楼的裸女二号＞，用连续移动的静态表示运动，捕捉了时间。观者在此游走不仅受具象结构撼动，也看见空间如何展现超越立面的无限性，和动感注入的力量。最终，踏入一座建筑能带回的养分，将一点一滴浇灌人们的日常。
